FC 플루티스트 하이라이트: 마리나 피치니니

오월 18일 (2020년)

FC의 Flutist Highlight 시리즈의 다음 주제는 다음과 같습니다. 마리나 피치니니 그녀의 악보대에 무엇이 있는지, 그리고 그녀와 그녀의 학생들이 어떻게 팬데믹 중에도 연결을 유지하고 있는지 공유합니다.

피에르 불레즈: 소나티네(암피온)

저는 이 작품에 대한 오랜 연애를 가지고 있습니다. 저는 처음으로 Aurèle Nicolet이 연주하는 것을 들었고, 그와 함께 공부한 첫 여름 동안, 콘서트가 끝나고 Andreas Haefliger가 저를 돌아보며 말했습니다. 우리도 같이 놀자! 가을에 줄리어드로 돌아와서 몇 달 동안 작업하고 첫 번째 Focus! Festival에서 공연하고 데뷔 CD(Jolivet Chant de Linos와 Prokofiev Sonata와 함께)의 일부로 녹음했습니다. Boulez와 함께 작업하고 전 세계 콘서트 홀에서 이 상징적인 작품을 오랜 세월 경험한 후, 우리는 종종 두 번째 녹음을 다시 하는 것에 대해 논의했습니다. 이번 여름에는 Aspen Festival에서 공연하는 일부로 예정되어 있었지만 라이브 이벤트가 취소되면서 축제는 번갈아가며 스트리밍 공연으로 전환되고 있으며, 이제 전체 비디오 녹음 프로젝트가 예상보다 훨씬 일찍 갑자기 우리 앞에 다가왔습니다!

니콜로 파가니니: 24개의 카프리스(편곡 피치니니)(Schott)

이 놀라운 미니어처는 저에게 끊임없는 기쁨과 호기심의 원천입니다. 파가니니의 음악적 언어는 독특하고 심오한 표현과 취약성을 진정한 기교적 기술적 요구와 결합하기 때문입니다. 이를 잘 연주하려면 플루트에 대한 선입견을 모두 넘어야 합니다., 그래서 그들은 끊임없이 성장하고 배우는 원천입니다. 이 격리 기간 동안, 전 세계에 흩어져 있는 많은 학생들이 종종 고립감을 느끼면서, 우리는 연결을 유지하고 성장할 수 있는 방법으로 매주 파가니니 카프리스 세션을 만들었습니다. 우리는 고객님이 우리는 함께 책을 읽고 있으며 현재 8위에 있습니다. 그래서 앞으로도 여러 주 동안 계속 연락을 유지하게 될 것입니다.

엘리센다 파브레가스: 안단테 아파시오나토(알폰스 르듀)

이번 여름에 나는 ~가 될 것이다 제임스 워커의 게스트 아티스트 마스터클래스를 넘어서 세션도 온라인으로 진행됩니다.. 라이브 콘서트 대신, 저는 이 아름답고 뻔뻔스럽게 낭만적인 곡을 그 프로그램의 일부로 하여 솔로 프로그램을 녹음할 것입니다. 엘리센다 파브레가스(엘리센다파브레가스닷컴)는 현재 한국 서울에서 살고 일하는 훌륭한 스페인 작곡가입니다. 저는 그녀를 오랫동안 알고 있었고 그녀는 다음과 같이 썼습니다. 고예스카스, 고야의 그림을 기반으로 한 아름다운 플루트와 기타 사이클 에마누엘레 세그레와 나를 위해 2008년에 작곡한 곡입니다. 제가 가장 좋아하는 그녀의 곡 중 하나는 1996년의 플루트와 피아노 소나타입니다.

바흐: 솔로 작품(Baerentreiter)

3월 초에 봉쇄가 시작되자마자 나는 매일 아침 바흐를 연주하게 되었고, 그것은 줄어들지 않았습니다. 바흐는 나에게 소위 사막 섬 작곡가입니다.I 스트레스, 기쁨, 슬픔, 그리고 다른 모든 시간에 그의 음악을 연주합니다. 저는 플루트 파르티타부터 바이올린을 위한 소나타와 파르티타, 첼로를 위한 모음곡까지 모든 솔로 작품을 살펴보고 있으며, 이를 편곡하고 각색하는 작업을 하고 있습니다. 또 다른 CD가 제작 중일 수도 있다고 생각합니다.

케르니스: 공기(Hal Leonard, Schirmer, Associated Music Publishers)

저는 지난 몇 년 동안 Aaron Jay Kernis와 함께 작업할 수 있어서 정말 행운이었습니다. 그가 저를 위해 쓴 플루트 협주곡과 플루트와 오케스트라를 위한 Air의 새 버전에서 작업했는데, 두 곡 모두 저희가 녹음했습니다. 이번 여름, 시애틀 페스티벌에서 그에게 작곡을 의뢰했습니다. 나에게 또 다른 작품이 있는데, 이 작품은 솔로 플루트를 위한 작품인데, 사이렌 Song, 여기 스위스에서 녹음하고 여름 콘서트의 일부로 스트리밍할 예정입니다. 초안을 받을 것을 기대하면서 Air에 대한 지식을 새롭게 쌓았고 Aaron 본인과 함께 하는 플루트-피아노 버전이나 String Quartet 버전에서 장거리 공연 협업이 가능할지 결정하려고 합니다.

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유명한 플루티스트 마리나 피치니니는 자신의 기술뿐만 아니라 음악 교육과 강력한 전통 레퍼토리와 창의적인 신작을 특징으로 하는 프로그램 제작에도 헌신하는 희귀하고 수준 높은 아티스트입니다. 그녀는 진정한 현대적 목소리이자 21세기의 비전가로, 솔로이스트, 실내악 연주자, 녹음 아티스트로서 국제적으로 인기가 많습니다. 그녀의 풍부한 예술적 태피스트리는 그녀가 자란 다국적, 다국어 가정에서 짜여져 모든 문화적, 개인적 노력에 활기찬 정신과 세계적 관점을 가져옵니다. 샤올린 파이팅 스님으로서 그녀는 자기 발견, 규율, 기쁨 찾기, 한계 없음을 고무하는 이념을 즐깁니다.

악기 레퍼토리를 확장한 것으로 알려진 그녀의 카탈로그는 오늘날 유명한 아티스트 중 가장 광범위한 편이며, 그녀는 최근 그녀를 위해 플루트 협주곡을 쓴 Aaron Jay Kernis, John Harbison, Lukas Foss, Paquito D'Rivera, Marc-Andre Dalbavie, Yuko Uebayashi 등의 작품을 초연했습니다. 그녀는 보스턴, 비엔나, 밴쿠버, 도쿄, 토론토, 내셔널 심포니, 런던, 로테르담, 홍콩 필하모닉에서 솔로이스트로 출연했으며, 세이지 오자와, 쿠르트 마주르, 피에르 불레즈, 에사-페카 살로넨을 포함한 우리 시대의 주요 지휘자들과 작업했습니다. 그녀는 또한 Tokyo, Brentano, Takács Quartets, 피아니스트 Mitsuko Uchida와 Andreas Haefliger, 그리고 그녀의 플루트, 하프, 비올라 트리오인 Tre Voci와 같은 아티스트와 앙상블과 함께 전 세계 주요 무대에 정기적으로 출연하고 있으며 Avie, Claves, ECM 레이블에서 그녀의 연주를 들을 수 있습니다.

그녀는 New World Symphony와 협력하여 Marina Piccinini International Masterclasses(MPIMC)의 창시자이자 창립자입니다. 탐내는 Avery Fisher Career Grant를 수상한 최초의 플루티스트인 그녀는 CBC Young Performers Competition과 Concert Artists Guild International Competition에서 최고상을 수상했습니다. 그녀는 현재 Johns Hopkins University의 Peabody Institute 교수로 재직 중이며 가족과 함께 Vienna와 New York에 살고 있습니다.