마크 스파크스가 그의 최신 출판물을 우리와 공유하고 그 출판의 영감이 무엇인지 알려주었습니다!

더 나은 함께: 두 대의 플루트를 위한 모차르트 협주곡

저자: Mark Sparks

우리는 생각하고 기억할 시간을 가졌습니다. 한 동료가 한때 특별한 선수에 대해 이야기했습니다. "통찰력"으로 연주했고, 이것이 그들을 차별화하는 것입니다. 저는 "어떤 종류의 연주에 통찰력이 있을까?"라고 생각했습니다. 저는 당신이 선견지명과 후견지명을 가질 수 있다면 통찰력을 가질 수 있다고 생각합니다. 통찰력은 깊은 수준의 이해로 무언가를 "살펴보는" 것입니다. 저는 그것이 좋은 것이라고 생각합니다. 악마는 가장 뒤떨어진 것을 빼앗고, 가장 앞선 것을 빼앗는 경우는 드물지만, 가장 깊은 것을 빼앗는 일은 아마 없을 것입니다. 왕국의 열쇠나 브뤼셀 콩나물에 대한 사랑처럼 통찰력은 습득됩니다. 경로가 있습니다. 그것이 그것으로 이어진다. 당신은 통찰력을 가진 누군가를 알고 있어야 하고, 당신에게 길을 보여줬어야 한다. 펜윅 스미스는 그것을 가지고 있었고, 정말로 작품을 "살펴볼" 수 있었습니다.

당시, 그가 어떻게 했는지 확신할 수 없었고, 그가 Insight를 나에게 설명하고 싶어하지 않았을 것 같지만, 그는 그것을 가지고 놀 수 있었습니다. 제 선생님인 Robert Willoughby는 그것을 많이 가지고 있었고, 그는 학생들에게 경로의 시작을 보여주었습니다. 그리고, 그는 당신에게 거기에 가는 방법을 분명하게 말할 수 있었습니다. 그 후로는, 그것은 당신의 쇼였습니다. 때때로 호기심은 약간 불법적이거나 위험하다고 느껴지지만 걱정하지 마십시오. 통찰력은 다음으로 시작됩니다. 호기심. 음악이 똑딱거리는 이유는 무엇일까? 그리고 왜 그 음악이 당신에게 그런 감정을 느끼게 할까? 우리는 플루트를 사랑하고, 당연히 그렇다. 플루트는 사랑스럽고 단순하며, 그 단순함은 직접적인 소통에 있지만, 여전히 그것은 길이 아니다. 그 길은 다음 질문이다. 정확히 무엇에 대한 소통인가?

가르칠 때 우리는 통찰력을 제공하려고 노력합니다. 기술, 발음, 사운드가 이야기의 절반입니다. 나머지 절반은 음악 속에 더 깊이 자리 잡고 있으며 우리는 학생들에게 음악을 "살펴보는" 방법을 가르쳐야 합니다. 하지만 실제로 이것은 좋은 피아니스트가 없거나 쉬운 방법이 없다면 하기 어려울 수 있습니다. 다른 부분을 보여주세요. 특히 설명하려고 할 때 나는 때때로 당황감을 느꼈습니다. 모차르트 협주곡의 반주 세부 사항. 저는 제 시간을 사용하여 모차르트 협주곡과 2개의 플루트를 위한 안단테를 편곡하는 데 사용했기 때문에 교사와 동료 학생들은 피아노 없이도 언제든지 반주에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

모차르트 D장조 협주곡(음악 A)의 서두에서 우리는 학생에게 긴 D-내추럴에서 약간 물러나라고 가르칩니다. 왜냐하면 그 곡은 오케스트라에 있기 때문입니다. 하지만 질문은 남을 수 있습니다. 얼마나 물러나야 하고, 언제 다시 강화해야 할까요? 이제 학생이 D-내추럴을 유지하는 동안 오케스트라 부분을 쉽게 연주하고, 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 들을 수 있습니다. 멜로디와 반주 간의 상호 작용에 대한 이런 종류의 이분법적 사고는 음악을 구성하는 간단한 방법이며, 이는 통찰로 이어질 수 있습니다. 반주는 개념적으로 종종 멜로디보다 더 중요합니다. 반주의 본질은 음악의 실제 의도에 매우 중요하기 때문에 반주를 연구하는 것부터 시작해야 합니다. 그 세부 사항은 멜로디에 "정보를 제공하고" 멜로디의 비밀을 간직합니다. 그 특성과 변주에는 멜로디 내러티브의 "숨은 의미"가 담겨 있습니다.

모차르트의 G장조 협주곡 구절(음악 B)에서 우리는 종종 다음과 같은 분위기를 번갈아 사용합니다. 이 막대에서는 활기차고 가벼운 양상과 더 곡조가 풍부하고 에스프레시보적인 느낌이 있습니다. 멜로디 자체로 인해 이것이 이 구절을 연주하는 올바른 방법이라고 의심할 수 있지만, 반주의 변화는 얼마나, 정확히 어떤 종류의 변화를 해야 하는지 구별하는 데 필요한 세부 정보를 제공합니다. 6절에서는 실제로 하모니가 프레이징과 특성을 결정합니다.

협주곡(음악 C)을 시작하면서 Maestoso에서 다소 경쾌하게 시작하고 부드러운 음계로 연주합니다. 브라부라가 번창하지만, 마지막 마디의 카덴스를 부드럽고 표현력 있게 연주합니다. 3마디의 이 미묘한 성격 변화는 플루트 부분에서는 분명하지 않습니다. 반주에서 반음표가 갑자기 나타나는 데서 영감을 받았습니다(오케스트라 악보의 Vl. 1과 비올라). 음악은 3마디에서 구절의 끝까지 "몰아가지" 않지만, 지속적인 XNUMX분음표가 동반되는 구절의 이전 요소보다 더 부드럽게 끝납니다.

이것은 모차르트의 플루트 듀오 연구를 통해 얻은 통찰력의 몇 가지 작은 예일 뿐입니다. 음악. 마침내 이 플루트 듀오 볼륨을 출판하게 되어 기쁩니다. 상황이 정상화되면서 우리는 예전보다 더 나아질 것이고, 모차르트 협주곡을 함께 연주하는 것은 그 어느 때보다 더 재미있을 것입니다.