By 케이티 마수드, 영업 이사
뻐꾸기 새는 노래를 멈췄고 다음은 Saint-Saëns의 Carnival of the Animals의 Volière 무브먼트였습니다. 지휘자의 지휘봉을 튕기며 현이 시작되고 무대를 가로지르는 베이스 섹션의 피치카토는 지금이 진실의 순간임을 알려줍니다. 교장석에 앉아 숨을 크게 들이마시며 생각했습니다. XNUMX분이 흐려지고 내 솔로가 끝난 후 나는 안도의 한숨을 쉬었다. 내 신경, 불확실성, 의심이 녹아내렸고 처음으로 이 새 악기로 성공적으로 연주할 수 있다면 Volière에서도 못지않게 함께라면 무엇이든 할 수 있다는 것을 알았습니다.
때가 된 줄 알고
저항력이 더 강하고 고정된 메커니즘 플루트의 투사 및 신뢰성과 씨름한 이후로 저는 새로운 플루트가 제 미래에 있을 것이라는 것을 알았습니다. 그러나 타이밍은 항상 어긋난 것 같았습니다. 나는 여전히 석사 및 DMA 학위를 통해 발전하고 성장하고 있었고 새로운 플루트를 믹스에 던지기 전에 나 자신을 더 많이 배워야 한다고 생각했습니다. 몇 년이 지난 후, 팬데믹으로 인해 중단된 정규 리허설과 공연이 다시 재개되기 시작했을 때, 마침내 내가 편안하고 즐겁게 찾을 수 있는 플루트를 갖고 싶다는 것을 깨달았습니다.
시작하기
레지던트 플루티스트로 Flute Center of New York, 나는 XNUMX년 동안 다른 플루트 연주자들이 꿈에 그리던 플루트를 찾도록 도왔습니다. 드디어 시장에 나섰으니 그 일이 벅차게 느껴졌습니다. 내가 지원하는 대부분의 플루트 연주자와 마찬가지로, 거의 무한한 가능성과 선택할 수 있는 옵션이 있을 때 내가 찾고 있는 소리를 정확히 좁히는 것이 어려웠습니다. 그래서 저는 저만의 조언을 받아들여 플루트 몇 개로 시작하기로 결정했고 너무 깊이 생각하지 않겠다고 다짐했습니다. 나는 내가 원하는 것이 무엇인지 알고 있었다. 순금 헤드조인트와 짝을 이루기 위해 은색의 핀이 없는 솔더링된 톤 홀 바디가 필요했습니다. 저는 제 새 플루트가 노래하고, 개방적이고 회전하는 소리를 내고, 다양한 음색을 낼 수 있기를 원했습니다. 인토네이션이나 메커니즘 정밀도에 대해 타협할 생각이 없었고 인라인 G에서 오프셋 G로 전환하고 싶었습니다. "필수 사항"을 염두에 두고 한 번에 몇 가지 옵션을 집으로 가져가 시작했습니다. 재판 과정.
방아쇠 당기기
혼자 여러 플루트를 연습하다 보니 어느 플루트에 끌리는지 알게 되었고 이미 선택의 폭을 좁혔습니다. 내 요구 사항 목록을 충족하는 플루트만 집에 가져왔기 때문에 사운드에 진정으로 집중하고 가장 잘 맞는 플루트가 무엇인지에 대한 내 직감을 따를 수 있었습니다. 다음으로 나는 다른 사람들을 위해 연주했습니다. 나는 전반적인 사운드와 프로젝션에 대한 피드백을 듣고 이러한 점을 고려했지만 내 직감보다 더 많은 무게를 지탱하도록 허용하지 않았습니다. 다른 사람들의 의견이 어떻든, 연습하고 연주할 때 가장 흥분되는 플루트를 선택해야 한다는 것을 알았습니다. 플루트를 반납해야 한다는 생각이 자리를 잡으면 시험이 끝날 때까지 플루트를 포기하고 싶지 않고 내 것으로 유지하고 싶다는 생각이 들었습니다.
나 자신을 믿고
심포니 홀에서 최종 선택을 테스트하고 리허설에서 동료들과 함께 플루트를 연주하여 잘 맞는지 확인했지만 아직 정말 까다로운 콘서트를 연주하고 새 플루트의 기능을 테스트하지 못했습니다. Carnival of the Animals를 공연한다는 사실을 알았을 때, 나는 큰 공연 직전에 악기를 바꿨다는 사실에 약간 겁이 났다. 다른 플루트가 때때로 나를 방해하더라도 적어도 나는 공연에서 무엇을 기대해야 하는지, 그리고 압박감 속에서 연주할 때 가지고 있는 다른 경향을 알고 있었다. 미지의 것이 무서웠지만 나는 나 자신과 내가 선택한 새로운 플룻을 믿기로 했다. 대신 새 플룻을 연주할 때 느꼈던 새로운 기쁨과 그것이 연습실에서 내게 준 자신감에 집중하려고 노력했습니다. Volière의 리허설도 순조롭게 진행되었고, 콘서트도 성공적이었고, 마침내 "왜 이렇게 오래 걸렸어?!"라고 스스로에게 물을 수 있었습니다.
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