모차르트가 G장조 협주곡을 작곡한 지 불과 2년 만에 작곡된 슈타미츠의 G장조 협주곡은 본질적으로 "클래식"한 소리를 냅니다. 우리는 이를 "모차르트 빛"이라고 부르고 싶습니다.

 

준비, 설정, 하모니 플루트! 바람과 함께 춤을 춘다 플루트 연주자는 피콜로, C 플루트, 알토 플루트, 베이스 플루트의 4가지 플루트를 연주해야 합니다. 이 아름다운 작품은 눈 덮인 스칸디나비아의 풍경을 연상시키며, 시벨리우스와 닐슨을 연상시키는 차갑고 어두운 작품입니다. 

 

말콤 아놀드(Malcolm Arnold)의 플루트 협주곡 1번은 풍자, 불협화음, 그리고 다소 건방지게 비명을 지르고 있습니다. 청중은 떠들썩한 2악장이 끝나면 자리에서 일어나 XNUMX분 남짓의 리드미컬한 당김음과 재즈적인 하모니를 감상할 수 있습니다.  

 

 

James Galway 경은 이 작품을 의뢰했으며 ​​이 작품이 실제로 연주하는 것이 얼마나 어려운지 가장 먼저 알려줄 것입니다! 어려운 첫 번째 악장(대문자 H는 어렵습니다)을 소화할 손가락이 없는 플루트 연주자들은 플루트 협주곡 레퍼토리에서 가장 잊혀지지 않고 아름다운 목가적 멜로디 중 하나인 두 번째와 세 번째 악장에 훨씬 더 접근하기 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.  

 

 

 

#13 - 플라우토 에드 오케스트라 다 카메라를 위한 협주곡 크 르지 스토 프 펜더 레키

우리가 가장 좋아하는 포스트 아포칼립스 협주곡. 이 협주곡의 호기심 많고 대화적인 도입부는 실내악 오케스트라의 모든 단원들 사이에 원활하게 전달되는 짧고 반복되는 동기가 특징입니다. 대화는 점점 더 격렬해지고 갑자기 으스스하고 황량한 소리의 풍경으로 변합니다. 이는 오케스트라의 다른 멤버들에게 애도를 표하는 현대적이고 비극적인 아리아입니다. 

 

 

#12 - 아람 하차투리안의 플루트 협주곡 

바이올리니스트들은 싫어할 수도 있겠지만, 이 곡은 플루트를 위해 작곡되지 않은 우리가 가장 좋아하는 플루트 협주곡일지도 모릅니다! 유명한 오프닝은 킬러의 저음역을 보여주지만(새로운 저음역 연구가 필요하다면 이것이 바로 그것입니다) 주요 동기는 그 자체로 눈길을 끄는 작은 귀벌레입니다. 이것은 확실히 엄청난 체력을 지닌 가장 용감한 플루티스트만을 위한 것이지만, 이 기념비적인 작품은 여러분에게 즉시 거리에서의 신뢰를 선사할 것입니다. 

 

 

완벽한 대상: t급진주의자

CPE 바흐는 그의 아버지(JS, JS)만큼 인기가 없을 수도 있지만, 이 협주곡은 확실히 그 자체로 자립하고 있습니다. 이 스타일은 바로크 시대의 고도로 대위법적인 스타일과 오케스트라 사운드(읽기: 하프시코드)와 고전 시대의 새로운 형태를 아우릅니다. Sturm과 Drang 스타일의 팬들은 특히 첫 번째 악장과 세 번째 악장을 좋아할 것이며, 감상적인 사람들은 표현력이 풍부한 중간 악장을 통해 노래할 것입니다. 

 

 

Gershwin의 Rhapsody in Blue는 Gordeli의 접근하기 쉬운 이 작품에서 Shostakovich의 축제 서곡을 만납니다. 청중은 재즈적인 화성 언어와 날카로운 리듬 백본을 좋아할 것입니다.  

 

Rouse Concerto의 외부 악장은 아일랜드 민속을 특징으로 합니다. song 거의 즉흥적으로 들리는 멜로디. 이 협주곡은 내용이 풍부하면서도 청중이 따라하기 쉽고, 연주자의 입장에서 연주하는 것이 재미있습니다.

 

이 2013년 걸작은 더 잘 알려질수록 인기도 더욱 높아질 것입니다. 리듬과 미터는 복잡하고 추진력이 있으며 때로는 열광적이지만 애가적이고 강력하고 느린 순간에는 생각에 잠긴 표현을 위한 여지가 많습니다. 피날레는 차이콥스키나 말러의 막강한 운명을 연상시키는 찬란하고 거장의 스케르초이다. 

 

작곡가의 말: "나의 플루트 협주곡은 인간 정신이 격변, 역경에 대처하고 새로운 환경에 적응하는 방법을 어떻게 발견하는지에 대한 음악적 여정입니다." "Trail of Tears"의 사운드스케이프는 정말 아름답고 매혹적입니다. 2010년에 작곡된 이 작품은 "21세기 최고의 작곡" 목록에서 최고의 작품으로 선정되었습니다! 

 

끝없는 기교와 관중을 즐겁게 하는 미학을 갖춘 Mercadante는 진정한 승자입니다. Devienne Flute Concerto 및 Mendelssohn Violin Concerto와 마찬가지로 이 작품도 손가락에 잘 맞으며 연주자는 작곡가의 "플루티컬한" 작곡의 이점을 누릴 수 있습니다.

 

이 협주곡은 한두 개의 중요한 악장만 더 있었다면 1위가 되었을 수도 있습니다. 현재 상태로는 완벽하고 훌륭하게 구성된 첫 번째 악장은 항상 강력한 선택입니다.

 

우리 자신의 것으로 부를 수 있는 행운의 진정한 걸작인 리버만의 협주곡은 3위로 쉽게 선택되었습니다. 첫 번째 악장은 재즈 당김음의 격렬한 폭발과 함께 영화 악보를 연상시키는 절묘한 음시입니다. 대부분의 표준으로 해석하기 어려운 중간 악장은 느리고 아름다운 크레센도와 유예이며, 피날레에서는 솔리스트가 완전한 기교를 발휘하면서 전면 및 중앙 역할을 맡게 됩니다.

 

A 밝은 첫 악장과 눈부신 피날레는 이 협주곡 전반에 걸쳐 밝은 낙관주의를 불러일으킵니다(보다 내성적인 중간 악장에도 불구하고). 23분 정도에 나오는 이 낭만주의 협주곡은 전문 플루트 연주자에게 완벽한 길이이며 작품의 속도가 증명할 수 없습니다. 지나치게 어렵다.

 

1위는 Jacques Ibert의 플루트 협주곡입니다. 이 협주곡은 사랑할 만한 점이 많습니다. 길이가 완벽하고(20분), 스타일이 접근하기 쉽고, 음악이 기교적이고 실질적입니다. 첫 번째 악장은 신고전주의 화성적 토대 위에 끊어진 간격의 멜로디를 사용하는 아방가르드 스타일의 연구이며, 두 번째 악장은 드뷔시나 포레와 같은 인상주의 스타일이 스며들어 있으며, 피날레는 기본적으로 그 자체의 미니 협주곡입니다. 깔끔한 8분 패키지. 사실, 세 번째 악장은 그 자체로 이 목록에서 상위 5위 정도를 차지할 것입니다! 전체적으로 모차르트가 아닌 협주곡 중 최고의 선택입니다!