단어 찾기: 플루트 노래 배우기
애니 우
그해 여름 나의 유일한 목표는 "플루트를 연주하여 노래한다"는 것이 무엇을 의미하는지 배우는 것이었습니다. 자연스럽게 가수를 바라보게 됐다.
대학 4학년이 되기 전 5월 3일 동안 저는 호평받는 바리톤 Randall Scarlata의 수업을 받기 위해 북부 필라델피아까지 기차를 탔습니다. 우리는 가장 낮은 목소리의 코치와 가장 높은 오케스트라 악기를 갖는 것은 총칭을 사자와 함께 우리에 가두는 것과 같다고 농담했습니다. 우리 둘 다 이전에 이런 일을 해본 적이 없었습니다.
내 음악 더미의 맨 위에는 슈베르트의 곡이 있었습니다. Mourir 쇠네 Mü예린, 거의 한 시간 song 열광과 심리적 악화 사이의 얇은 경계에 대한 순환. 주목할 만한 것은, 마지막 두 번째 song 슈베르트의 기교적인 플루트 변주곡에서 새로운 생명을 찾았기 때문에 나는 수많은 음을 연주하고 싶어 몸이 근질거렸습니다.
놀랍게도 나는 첫 번째 세션에서 플루트를 한 번도 만지지 않았습니다. 대신, 나는 독일어 텍스트를 우연히 발견했는데, 그 단어는 내 입에 직사각형이고 부피가 크다. 반면에 Randall의 낭송은 놀라웠습니다. B가 ä의 공명 바닥으로 들어가는 웅장하면서도 쿠션감 있는 타악기였습니다. 모든 단어에는 고유한 음악이 담겨 있었습니다. 영어 번역에서 독일어로 핑퐁을 하면서 동사와 명사를 구조에 매핑하기 시작했습니다. 각 발음에서 초기에 나타나는 감정적 특성이 서서히 나에게 드러났습니다.
플루트에 돌아와서 나는 그것이 새로운 무게를 지니고 있음을 발견했습니다. 나는 처음으로 슈베르트의 망토를 걸친 본질적인 음악적 가사를 들었습니다. 어떻게든 나는 내 도구를 통해 이러한 이중 상호작용을 활용해야 했습니다. 어떻게 발음할까요? 밤 플루트에서? N의 혀가 입천장에 닿는 콧소리를 내는 소리의 핵심을 늦추는 것은 아닐까? 비브라토나 호흡, 관절은 어떻습니까? 이 "말하는" 특성은 슈베르트가 각 시를 음악으로 설정한 그의 서재를 엿보는 것처럼 매우 친밀하게 느껴졌습니다. 그날 오후 기차역으로 돌아오면서 저는 악기를 연주할 수 있는 완전히 다른 방법이 있다는 것을 느꼈습니다.
둘째 날, 우리는 “그녀가 나를 사랑하나요?”로 번역되는 사이클의 한 줄에 도달했습니다. 이야기 속 청년은 필사적으로 시냇물을 들여다보며 자신이 방앗간 주인의 딸의 애정을 얻었는지 묻습니다. 음악은 부드럽고 사색적이며 가장 부드러운 방식으로 호소합니다. Randall은 내가 사용할 수 있는 소리뿐만 아니라 내가 의미하는 바를 정확히 나타내는 문자 그대로의 강조에 대해서도 생각해 보라고 권유했습니다. 모든 변화를 겪으면서 나는 마음의 눈으로 이야기가 변화하는 것을 지켜보았습니다.
가요 그녀 나를 사랑해?
그녀를 않습니다 애정 나를?
그녀는 사랑합니까? 나를?
태양 아래서 변하는 보석처럼 각각의 변화는 빛의 초점을 그대로 바꿉니다. 질문은 다음과 같습니다. 어떻게 했습니까? I 이 캐릭터와 이 순간이 보이나요? 나는 무엇을 하려고 했던 걸까? 말하다?
내 조리개가 넓어졌습니다. 악센트, 일시정지, 숨소리, 진동 등 모든 선택은 단어가 없어도 문구의 의미와 소리를 변화시킬 수 있습니다. 아니면 아마도 그들 때문일 수도 있습니다. 매우 구체적이고 표현력이 풍부한 도구인 언어는 나에게 이전에는 상상하지 못했던 음악적 가능성을 열어주었습니다. 플루트 연주자도 가수가 될 수 있습니다.
마지막 세션에서 Randall은 만족스럽게 손뼉을 치며 이렇게 말했습니다. “내가 당신의 기록을 듣고 이 연에 무작위로 바늘을 떨어뜨린다면 나는 당신이 어느 곡에 있는지 정확히 알 수 있을 것입니다. 나는 할 수 있었다 듣다 말.” 짜릿했어요.
그해 여름 이후 나는 포워드의 길을 걷고 캠브리지로 돌아왔습니다. 난 도서관 서가를 뒤지고 놀았지 song나중에 예약하세요 song책을 읽고, 수많은 가수들의 이야기를 들었고, 결국 내 논문을 쓰기 위한 특정 이야기 하나에 도달하게 되었습니다. 편곡도 하고, 앨범도 만들고, 컨셉쇼와 강연회도 했어요. 몇 년 후, 이러한 아이디어를 다듬은 후 저는 줄리아드에서 음악가들을 위한 음악과 가사의 관계에 대한 세미나를 열었고, 제가 새로 발견한 관점을 설명하는 수많은 개인 레슨도 진행했습니다.
학생들로부터 “말을 하지 않으면 의미가 사라지지 않을까?”라는 질문을 자주 받습니다. 점은 무엇인가?" 나 역시 전송이 일대일이어야 한다고 생각하는 이러한 루프에 갇히게 됩니다. 즉, 단어는 메모와 같고 직접적인 의미와 같습니다. "무엇이 중요한가"라는 질문은 때때로 성장의 본질, 즉 여러 면에서 확장을 간과하는 경우가 있습니다. 이러한 교차점을 탐색하는 것은 정확성을 목표로 하기보다는 춤에 더 가깝습니다. 텍스트, 음악, 작곡가, "가수", 악기 및 청중 등 에이전트 간의 복잡하고 항상 살아있는 연극입니다. 내 의도를 구체적으로 표현하는 방법으로 단어를 사용합니다. 방법 나는 놀고 있고 why – 나는 의심할 여지 없이 그럴 것이라는 뜻이다. 배우기 의사 소통.
음악의 표현력은 누구나 무엇이든 들을 수 있는 공간, 즉 특수성에서 추상화되는 데 있다고 합니다. 나에게 아름다움은 음악가로서 의도를 구체적으로 지정하고 단어를 사고 도구로 사용함으로써 청중 해석에 대한 더 많은 가능성을 창출한다는 아이디어에도 있습니다.
우리는 책임을 집니다. 반드시 슈베르트나 우리 선생님들에게가 아니라 예술가인 우리 자신에게 말이죠. 모든 음표에 담긴 마법을 확인하세요. 그것을 발굴하려면, 그것을 이해하고, 그것에 새로운 의미를 부여하십시오. 그것을 세상에 가져오세요. 우리의 이야기에서 가능한 한 확신을 가지기 위해 항상 노력하는 것이 얼마나 강력합니까? 그래서 우리가 말로 표현할 여유가 없을 때에도 음악의 확장을 신뢰할 수 있습니다. 사람들은 의심할 여지 없이 우리가 의미하는 바를 느낄 것입니다.
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호기심 많은 악기 연주자를 위해 텍스트 음악 탐구 여정을 시작하는 데 도움이 되는 간단한 원리와 연습 목록을 정리했습니다.
원칙 :
- 대화에 참여하세요.
문학과 음악. 춤과 음악. 시각 예술과 음악. 학제간 이론에 관한 책은 백만 권이나 있지만 본질적으로 다양한 예술 형식이 어떻게 작동하는지 생각하면 자신의 기술에 대해 생각하는 방식에 새로운 길을 열 수 있습니다. 시각 예술과 음악의 교차점에서 기본적인 예를 들어보겠습니다. 예술과 관련된 단어는 다음과 같습니다. 색 및 조직 음악에 사용됩니다! 이것이 우리가 소리를 시각화하는 방법에 대해 무엇을 의미합니까? 악기에 다양한 질감을 만드는 방법이 어떻게 열리나요?
무언가 거품이 나는 것을 느꼈지만 무슨 일이 일어날지 확신할 수 없었던 적이 있습니까? 그리고 일기를 쓰거나 친구와 이야기를 나누면 기분이 좋아지나요? 글쎄, 단어는 구체적입니다. 이를 통해 당신이 의미하는 바를 체계화하고 생각에 형태를 부여할 수 있습니다. 플레이를 하다 보면 뭔가 이상하다고 느껴지지만 무슨 일이 일어나고 있는지 완전히 확신할 수 없을 때가 있을 것입니다. 지금은 아래 섹션의 몇 가지 연습을 시도해 볼 수 있는 순간이 될 것입니다. 이 섹션이 나에게 어떻게 들리는지 스스로에게 물어보세요. 이야기가 있나요? 나는 무엇을 전하고 싶은가? 그 이야기를 가장 잘 전달하기 위해 기술을 어떻게 사용할 것인가?
- 저항이 가장 적은 경로에 저항하십시오.
어쩌면 당연할 수도 있지만, 일부 문구는 특정 방식으로 더 쉽게 나옵니다. 예를 들어, 플루트에서 고음역까지 올라갔다가 다시 내려오는 프레이즈는 처음에는 위쪽에서 훨씬 더 크게 들리고 아래쪽에서는 더 조용하게 들릴 것입니다. 거기서 멈추지 마세요! 문구를 강조하는 위치를 한 번만 바꾸면 전체 의미가 바뀔 수 있습니다. 무슨 말을 하고 싶은지, 어떻게 할 것인지 고민하고 실천해 보세요.
- 매개변수 내에서 유연성을 추구하세요. 그러므로 플루트를 연주한다는 것은 물론 내가 악기로 문자 그대로 "말"할 수 없다는 것을 의미합니다. 그리고 현악기 연주자는 말 그대로 "명료하게" 표현하지 않습니다. 그렇긴 하지만, 여러분이 악기에 대해 알고 있는 것과 어떤 소리를 낼 수 있는지에 대한 상상 속에서 어떻게 말의 패턴과 소리를 모방하기 시작할 수 있습니까? 백엔드에서 비트를 입력하고, 음을 더 일찍 멈추고, 더 힘차게 표현하거나 나중에 진동하는 등 실험해 보세요. 가능성의 미각을 넓혀보세요.
- 특수성은 확장을 낳습니다. 궁극적으로 이러한 모든 원칙은 우리가 선택할 수 있는 선택의 수를 인식하고 수행할 때마다 실제로 하나씩 선택하도록 하기 위한 것입니다. 글쓰기 세계에는 "특정한 것이 보편적인 것이 된다"는 속담이 있습니다. 즉, 이야기를 자신만의 방식으로 더 많이 전달할수록 더 많은 사람들이 공감할 것입니다. 나는 텍스트와 스토리에서 영감을 받은 연주와 관련하여 이와 동일한 아이디어를 사용합니다. 당신이 표현하고 싶은 것과 그것을 어떻게 할 것인지에 대해 명확할수록 청중은 당신이 의미하는 바를 더 많이 듣게 될 것입니다. 비록 그것이 그들 자신의 해석에 따른 것일지라도 – 그렇게 될 것입니다 – 나는 여러분에게 결과가 더 강력할 것이라고 장담합니다.
수업 과정:
재미삼아 제가 연주한 보컬 편곡의 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.
내 아이디어에 대해 더 자세히 알아보거나 수업을 듣고 싶으신가요? 현재 플루트 스튜디오를 개설하고(원격 또는 브루클린에서 직접) 일회성 세션도 진행하고 있습니다. 내 웹사이트를 통해 연락하세요!
수업 : https://www.anniewuflute.com/teaching
웹 사이트: www.anniewuflute.com
소셜: IG @_annie_wu_
유튜브 : www.youtube.com/anniewuflute
앨범 https://www.anniewuflute.com/album
애니 우 소개
머큐리 뉴스(The Mercury News)는 플루티스트 Annie Wu에 대해 “이 아티스트는 할 수 있는 것 같습니다. 아무것." 2015년 Wu는 Astral Artists 전국 오디션에서 2위를 차지했으며 Astral Artists의 최연소 아티스트 중 한 명으로 Astral 명단에 합류했습니다. 그녀는 James Pappoutsakis Flute Competition, Yamaha Young Performing Artist Competition, YoungArts National Competition, Astral Artists' National Auditions의 첫 번째 우승자이며 예술 부문 대통령 장학생으로 선정되었습니다. 협주곡 솔리스트로서 Wu는 샌프란시스코 심포니, 비엔나 국제 오케스트라, 캘리포니아 심포니, 켄터키 심포니 오케스트라, 웨스트 버지니아 심포니, 리버모어-아마도 심포니, 디아블로 심포니 오케스트라, 산호세 챔버 오케스트라와 연주회를 가졌습니다. 보스턴의 Jordan Hall, Strathmore's Mansion, DC의 Phillips Collection 등이 있습니다. 음악적 스토리텔링의 다양한 방식에 열정적인 그녀의 프로젝트에는 그래미상 후보에 오른 작곡가 Anna Clyne의 솔로 플루트 의뢰인 Hopscotch, 하버드의 Hoopes 상을 수상한 "They Call Me Mignon"이라는 성악의 내러티브 플루트 앨범, 비트박스 플루트 등이 포함되어 있습니다. 조회수가 XNUMX만 회가 넘는 YouTube 동영상입니다. Wu는 개인 플루트 스튜디오를 운영하고 있으며 Juilliard School, 벨기에 왕립 음악원, Play on Philly, Sacramento Flute Club 및 전국 공립학교의 객원 강사로 활동하고 있습니다. Harvard-NEC 이중학위 프로그램을 졸업한 그녀는 Harvard University에서 비교문학 전공으로 우등으로 학사학위를 받았으며 New England Conservatory에서 Paula Robison과 함께 공부하여 석사학위를 받았습니다. 그녀는 현재 브루클린에 거주하며 가르치고, 글을 쓰고, 친구이자 고양이인 파이퍼(Piper)와 어울리고 있습니다.
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